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Doug Varone对人类的认识

Special Price 作者:晋荫诉

在Doug Varone的一系列作品中,舞者们在舞台上翩翩起舞,在沉思中静悄悄,通过亲密的手势追问人际关系,质疑他们的视线

这在他第一次参加工作的时候就是如此,当时他仍然是Lar的明星舞者自从最近Doug Varone和舞蹈演员在乔伊斯庆祝其二十五周年之后的几十年里,事情并没有改变,并且提供了充分的证据证明他的编舞视野和他吸引成为专业解释者的优秀舞者的能力生活的戏剧,无论是大型还是小型的Varone都是一个有很多兴趣的人:电影,文学,建筑,最重要的是人们在Joyce,他展出了两部新作品“Carrugi”和“能够跳高层建筑” “这反映了这种持续的注视,与四个早期的作品混合在两个节目”Carrugi“中,在纽约首映式中,是一个半小时的作品,从莫扎特的清唱剧“La Betulia Liberata”就像许多演奏者一样,莫扎特在1771年创作的作品十五岁时,遵循圣经故事,在这种情况下,朱迪思(Bethulia)是亚述人围攻的一座城市,她引诱,然后斩首入侵的Holofernes将军)Varone在歌剧界广泛开展工作,既是一名编舞指导,也是一名导演,他知道他在唱词的方式

对于“Carrugi”,他选择不直接跟随Pietro Metastasio的1734年歌词

相反,他选择了它,剔除它的大主题 - 英雄主义,双重性,神话故事Varone让事情迅速发展:在第一个音符中,八个完整的公司以他们休闲的土色调服装(由Liz Prince)出现在舞台上并开始展现一场史诗般的斗争后墙沐浴着橙色,烟雾从舞台后方飘过(灯光由Lily Fossner拍摄)舞者最初的能量激增逐渐消失,最终动作缓慢,最终将舞者放在地板上以断断续续的方式,与莫扎特的音乐相反,他们在类似古典楣带的某些点上升,在这里和其他地方的“卡鲁格”中,Varone的舞蹈编排,在融合了他的商标风格的武器,大ronds de jambe在空气中跳舞,提示古董的东西舞者聚集成雕塑的桌布,或像神话般的战士举起他们的手臂但是建筑也发挥着作用:当聚集在一起时,在服装中这些舞蹈演员类似于Metastasio的意大利或Judith的以色列的乡村建筑

意大利语词语carrugi指热那亚的蜿蜒小巷和周围利古里亚乡村的小路,以及Varone通过分组打开意想不到的远景的能力,以引导我们眼睛围绕着一个展开的迷宫,是对这个词的完美反映(另外,据说Bethulia的圣经城市坐落在一座山上,附近的通道非常狭窄,以至于两名骑士无法并行骑行 - 一个卡鲁格的地方)很少编舞人员可以像舞蹈家一样在舞台上移动人物,他能够清晰地看到重叠和交织在一起的群体,并为他们创造活动,将他们变成呼吸生物;当人们在舞台上移动时,全新的视角被揭示出来,团体出现,然后驱散;联盟出现了,然后破裂了Varone让我们失去平衡,虽然“Carrugi”的十部分的第四部分是两个人的对唱,Hollis Bartlett和Alex Springer,起初看起来好像它会发展成为一个标准的热闹男孩郊游但是竞技二重奏,虽然它的一些元素(升降,跌落,拖地板)可以被解释为好玩,是一场战斗尽管Varone明显喜欢激烈的速度,但往往只有当旋转停止时,眼睛注册刚才闪过的图像对于Xan Burley和Colin Stilwell的二重奏,通过Burley的扭曲的不良运动 - 双腿转弯,双脚弯曲,身体扭动 - 慢慢展开,这是一个对Judith-Holofernes故事的黑暗传达的一些黑暗,让我们欣赏建筑的强度,当她靠近仰卧的史迪威时,她爬向他,他醒了过来,随之而来的扭曲的停止运动的爱情是荒谬的,令人不安适合基于这种来源的作品,女性在“Carrugi“朱莉娅伯勒哼了一声,她长长的胳膊狠狠地搂住和解开了她的动作,她的黑色毛衣在她的Burrer周围流淌着,是一个令人敬畏的舞者:她完全掌握了她身材高大,精力充沛,能够攻击或投降的能力恰到好处的地方,在这里,她流露出迷人的流动性,激烈地保护着她,将其他三个女人 - 伯利,唐小娥和艾琳欧文与她合成一齐,然后陷入深深的一秒她的屏蔽臂伸展在她旁边长期服役的Varone舞者Eddie Taketa是“Carrugi”中的一名基础演员,在舞蹈后期,他似乎质疑周围发生的一切

在小组面对他时,他是孤独的后墙变成淡黄色,翅膀上闪烁着明亮的光芒,可能是重生信号其他人朝着他前进,缓慢地爬行和走路,他紧张地跳起来,不确定如何继续景观中幸存下来的结构奠定了浪费Taketa身材微小,但他拥有一个轻松的舞台,他的成熟度和引力完美地补充了这部作品的强大主题“能够跳高楼”,这是一个世界首映式,是欧文和斯普林格长达10分钟的时间里,这是瓦隆成功的小规模作品(“家”,“光圈”)的传统,但它照亮一对夫妇摸索的交流的手段与早期的作品截然不同

两位舞者穿着穿着Liz Prince的别致街头服饰(Owen的花边黑色短袖上衣和黑色长裤;褐色长袖衬衫,灰色背心和斯普林格的灰色裤子),居住在中央舞台的灯光池(Varone和Dan Feith设计灯光)由于Julia Wolfe的管弦乐作品“残忍姐姐”扮演,欧文和施普林格缓缓展示不仅是他们的关系,而且也是他们的生命这些人类似真实的人,但每一个动作,每一个接触,每一个表情对他们来说都是完全陌生的,好像他们只是学习人类真正的行为和互动的一部分

他们是不同寻常的;他们的节目似乎并不完整他们的蓝图渴望成为欧文和施普林格小心翼翼彼此接近的建筑物,不理解这种必须成为他们事业目标的“情感”的东西,他们以一种承诺,专注的方式表演舞蹈欧文以她漂亮的脸庞和华丽的浅褐色头发,是一个具有欺骗性的动物,猫科动物和居中,并善于戏剧性的目光斯普林格是坚强和严肃的,他的黑色剪刀和大眼睛给他一个孩子气的样子他们有坚定不移地掌握着动作敏捷的运动词汇,这有时会导致跳舞看起来像一部速度被不规则改变的电影

人物对于人类行为的了解缺乏幽默感

当欧文躺在在施普林格旁边的地上,试图通过抓住对方的脚来“拉起”自己,并且完全没有办法,这只是悲伤;当她笨拙,干涩,拥抱斯普林格时,我们看到了进步;当她令人信服地将手伸过头发时,我们看到了她将来可能会有的一幕

在片尾,欧文搂住施普林格的身体,达到惊人的高位,但这是一个令人心碎的追求:她瘫倒在施普林格的怀里,一条腿在他身上留下高高在上有时候生活和爱情需要超人的努力本赛季Doug Varone提出的其他四件作品提供了他的编舞概述:“Aperture”(1994)的蒸馏,神秘的对话反映了忧郁弗朗茨舒伯特的“Moments Musicaux”的第二个节奏; “BalletMécanique”(2001)将乔治·安热尔1924年的未来主义电影评分设置为与Wendall K Harrington生动的风景投影并列的角运动,创造出无情的旋转宇宙; “离开的船只”(2006年)对ArvoPärt的“Te Deum”造成了沉重的打击,使得一个被围困的社区变得黯然失色;纯粹运动作品“Rise”(1993)是Varone使舞台焕然一新的能力的一个很好的例子统一Varone的所有工作就是关注人类细节他永远不会耗尽材料Photograph by Cylla von Tiedemann